Grafica - Ce înseamnă și care sunt elementele grafice și aplicațiile pentru calculator?

Know-how | 09.10.2020
8 minute de lectură

Probabil că ai auzit, la un moment dat, persoane vorbind despre design grafic sau despre grafică pe calculator și te-ai întrebat ce au acestea în comun. Dacă ai prins din zbor câteva informații și ai vrea să le pui cap la cap, acum ai această șansă.
 

În articolul de mai jos vei afla mai multe despre ce este grafica, ce componente are, cum poate fi aplicată și care sunt cele mai utile aplicații pe calculator din acest domeniu.  

Cuprins

  1. Definiție și elemente de grafică
  2. Tipuri de grafică
    2.1. Desenul
    2.2. Gravura
    2.3. llustrația
    2.4. Graficele și diagramele
    2.5. Fotografia
    2.6. Grafica computerizată
    2.7. Grafica web
  3. Ce face un designer grafic?
  4. Aplicații pentru grafică pe calculator

1. Definiție și elemente de grafică

Datorită numeroaselor forme pe care le poate lua aceasta și a multiplelor utilizări ce îi pot fi atribuite, grafica deține și multe definiții. Însă nu trebuie să-ți bați capul cu termeni simandicoși. Este suficient dacă reții că o creație grafică reprezintă o imagine sau o colecție de imagini, care se regăsește pe un anumit suport, cum ar fi hârtia, pânza, pereții sau, în era digitală, pe un ecran.

Elementele care intră adesea în componența unei asemenea imagini sunt textul, ilustrația și culoarea. Deoarece prin grafică se realizează reprezentarea vizuală a unei idei, a unui concept, a unui sentiment, a unui moment din istoria colectivă sau personală ori a unei informații utile, toate detaliile care intră în alcătuirea acesteia sunt extrem de importante. Dimensiunile, încadrarea, fontul, liniile, formele și culorile utilizate contribuie la crearea mesajului. 

Toate sau o parte dintre aceste elemente pot fi îmbinate armonios, pentru realizarea diverselor produse de natură vizuală: broșuri, flyere, postere, site-uri web, animații, coperte pentru cărți, albume, discuri și altele. 

2. Tipuri de grafică

Pentru a înțelege mai bine ce înseamnă grafica, este nevoie să știi mai exact în ce forme o găsești și unde. Răspunsul, după cum ai văzut mai sus, este „“peste tot”. De la afișele publicitare, la ambalaje și anunțuri, de la logo-urile brandurilor, până la paginile cărților. În continuare, vei afla ce tipuri de grafică există, după metoda de realizare și după cum pot fi folosite acestea. În afară de cele enumerate mai jos, mai există și alte tehnici sau genuri, însă în articol le vei găsi pe cele mai des utilizate.

În funcție de rolul pe care îl îndeplinește, grafica poate fi funcțională sau artistică. Ce mai trebuie să știi este faptul că, adesea, aceste tipuri de grafică nu sunt delimitate foarte strict, ci anumiți termeni se pot referi adesea la același concept. Un bun exemplu îl reprezintă desenul și ilustrația, care sunt parțial sinonime.

2.1. Desenul

Forma cea mai veche, dar și cea mai cunoscută de creație grafică este desenul. Acesta a apărut cu zeci de mii de ani în urmă pe pereții peșterilor și continuă să fie utilizat și în epoca modernă. Această formă de artă vizuală se realizează, de obicei, pe hârtie sau pe pânză, cu grafit, cărbune sau creioane, cu peniță/stilou și cerneală, cu pensule, cu pasteluri sau cretă, cu markere sau metale. 

Atunci când lucrează, desenatorii țin cont de mai multe aspecte, precum perspectiva subiectului pe care îl reproduc, proporțiile și formele, dar, în procesul de creație, intră și propria viziune artistică. Se poate spune că de la desen au plecat toate celelalte forme de grafică.

2.2. Gravura

Această tehnică presupune, pe lângă desenul propriu-zis, procedee de săpare, de incizare sau de perforare a unei suprafețe, cu scopul de a imprima o imagine. Pe această suprafață sunt aplicate cerneală sau alte substanțe care permit tipărirea imaginii pe un alt suport. Adesea, prin acest proces se realiza un obiect artistic în sine, fără să fie urmat de imprimare.

Odată cu apariția gravurii, oamenii s-au putut bucura de multiplicarea simplificată a imaginilor. De-a lungul timpului s-au dezvoltat mai multe metode, ce prezintă diverse avantaje. 

2.3. llustrația

Prin ilustrație se înțelege o decorare, o formă de interpretare sau o reprezentare vizuală a unui text sau a unui concept, cu scopul de a fi utilizată în diverse medii: afișe, broșuri, cărți, reviste, manuale sau altele. În funcție de obiectivul pe care îl îndeplinește, ilustrația poate fi expresivă, stilistică, realistă sau tehnică. 

Iată câteva dintre scopurile în care este utilizată:

  • pentru a oferi o reprezentare vizuală a personajelor unor cărți;
  • pentru a exemplifica anumiți termeni din manuale;
  • pentru a oferi ajutor în descifrarea unor instrucțiuni;
  • pentru a sprijini transmiterea unui mesaj de către branduri și pentru crearea identității vizuale a acestora;
  • în scopuri de divertisment.

În ultima categorie, cea a divertismentului, se regăsesc celebrele comics, din reviste faimoase, precum The New Yorker sau benzile desenate.

2.4. Graficele și diagramele

Aceste două genuri de grafică au un scop utilitar. Graficele și diagramele ajută la reprezentarea vizuală a unor cantități mari de date sau a unor informații complexe, de regulă, de natură numerică. De exemplu, în orice raport de contabilitate, realizat de un expert pasionat de domeniul său, vei găsi faimoasele pie charts sau imagini cu linii și coloane, care descriu evoluția financiară a companiei. Diagramele ajută adesea la ilustrarea abstractă și simplificată a unor relații între diverse concepte sau categorii. 

2.5. Fotografia

Termenul provine din limba greacă și poate fi tradus prin sintagma „“scriere cu ajutorul luminii”. Pe scurt, cu ajutorul camerei fotografice, lumina este direcționată către film, în cazul fotografiei analoge, sau către un senzor, în cazul celei digitale. Deoarece aceștia din urmă sunt concepuți pentru a fi fotosensibili, ei înregistrează orice rază emisă către subiectul fotografiat, care pătrunde apoi în camera obscură. Astfel, rezultatele relevă ulterior imaginea care se afla inițial în fața aparatului de fotografiat.

Fotografia reprezintă un tip mai special de grafică, care se produce instant și permite imortalizarea unui moment. Deși, la prima vedere, gradul de interpretare personală din partea autorului pare scăzut, acesta își exprimă propria viziune printr-o multitudine de factori, precum alegerea unghiului, încadrarea, setarea adâncimii câmpului, timpul de expunere și suportul color sau alb-negru. Așa că da, și tu te manifești artistic atunci când faci o poză pentru Instagram.

2.6. Grafica computerizată

Odată cu evoluția tehnologică, vechile tehnici au fost înlocuite de cele digitale. În sens larg, grafica computerizată se referă la generarea imaginilor cu ajutorul calculatorului, fie prin rasterizare, printr-o matrice de pixeli, fie prin vectorizare, cu ajutorul unor formule. Aceste modalități sunt folosite în scopuri dintre cele mai diverse: pentru a genera interfețe pentru useri, în fotografia digitală, pentru crearea site-urilor web, pentru procesarea imaginilor, pentru vizualizarea științifică, pentru proiectarea arhitecturală, pentru realizarea unor animații, iar lista poate continua. 

2.7. Grafica web

Această categorie poate fi inclusă în cea menționată anterior, însă ea merită o atenție specială datorită modului în care face posibilă întreaga activitate online a oamenilor. Cu ajutorul ei, browserele de Internet pot „“citi” imagini de tipul celor JPG, GIF, PNG sau chiar tridimensionale. 

3. Ce face un designer grafic?

Pentru a înțelege mai bine ce presupune grafica în era modernă, poți arunca o privire la îndeletnicirile pe care le au experții în acest domeniu.

Un ilustrator se ocupă cu crearea imaginilor bidimensionale pentru companii din diverse industrii, precum moda, cărțile pentru copii, revistele, manualele medicale ori publicitatea.  În mod normal, pentru optimizarea muncii sale, el se specializează pe un anumit domeniu și poate lucra ca freelancer sau pentru o agenție, cum ar fi cea publicitară, care oferă astfel de servicii.

Pentru crearea identității unui brand sau a unui produs, un expert realizează ceea ce se cheamă design grafic, cunoscut și ca design comunicațional. Misiunea unui designer este aceea de a comunica ideile esențiale despre o companie, cu ajutorul fonturilor, al formelor, culorilor, simbolurilor, al semnelor, imaginilor, fotografiei, animațiilor, logoului sau al afișelor. 

Identitatea vizuală a brandului este esențială, de exemplu, în domeniul e-commerce, deoarece potențialii cumpărători decid dacă vor achiziționa sau nu produse după o mulțime de criterii, printre care se numără și aspectul website-ului.

4. Aplicații pentru grafică pe calculator

În ceea ce privește grafica digitală, un artist are nevoie de un software în care să conceapă imaginile dorite. Pe piață există o multitudine de astfel de programe, care îi oferă tool-urile necesare pentru a transmite mesajul dorit, fie el de natură artistică sau funcțională. Iată câteva dintre acestea: 

  • Adobe Photoshop

Acesta este, probabil, cel mai cunoscut dintre programele de creație grafică disponibile pentru designeri. Oferă o gamă bogată de instrumente de editare, atât pentru desktop, cât și pentru mobil. Datorită faptului că este sincronizat cu Adobe Creative Cloud, oferă și o serie de beneficii adiacente, precum servicii de stocare în cloud, sincronizarea librăriilor și altele. 

Adobe Photoshop le oferă utilizatorilor posibilitatea de a alege o interfață adaptată nevoilor lor sau să customizeze una. Printre cele disponibile se numără Graphic and Web, Motion, 3D, Painting și Photography. Astfel, în funcție de natura proiectului, designerul poate utiliza acele funcții necesare pentru obținerea rezultatului dorit. În plus, interfața oferă asistență, utilă mai ales în cazul celor aflați la început de drum, iar fișierele pot fi transferate ușor între diferitele soft-uri ale pachetului. 

  • Adobe InDesign

Potrivit mai ales pentru cei care își desfășoară activitatea în domeniul editorial, InDesign este un instrument ideal pentru a crea reviste, broșuri sau pagini cu informații. Spre deosebire de Adobe Photoshop, este mult mai ușor de stăpânit de către începători. Într-o perioadă scurtă de timp, poți ajunge la rezultate satisfăcătoare, dacă lucrezi cu text și imagini. 

Printre cele mai utile funcții se numără Adjust Layout, care îți permite să modifici textul, iar designul se schimbă automat, fără ca tu să reiei întregul proces de proiectare a paginii. Imaginile sunt redimensionate automat. Un dezavantaj ar fi interfața care nu este intuitivă. De asemenea, este un produs destinat companiilor, și nu utilizatorilor obișnuiți, iar prețul este unul pe măsură.

  • Corel Draw

Una dintre cele mai importante trăsături ale acestui program este că îmbină tool-uri de nivel profesionist cu o interfață ușor de utilizat chiar și pentru cei care lucrează la nivel de amator, oferind, astfel, o gamă de funcții puternice pentru editare.

Odată ce deții Corel Draw, ai acces la o librărie ce conține mii de fotografii și de imagini de rezoluție înaltă, pe care le poți folosi pentru proiectele tale. În plus, ai la dispoziție o mulțime de template-uri, fonturi, rame, gradiente și de alte resurse care îți vor înlesni activitatea de creație.

Cele trei variante de prețuri fac ca acest software să fie accesibil pentru utilizatori, iar fiecare versiune poate fi updatată în mod regulat. Stylus-ul funcționează fără lag, iar la final, poți exporta imaginea în peste 40 de formate.

  • Adobe Illustrator

După cum îți poți da seama din denumire, acesta vine în întâmpinarea nevoilor ilustratorilor pentru crearea de layout-uri pentru pagini, de logo-uri, de drafturi pentru web design sau de orice alt tip de proiect de acest gen. Este una dintre cele mai importante aplicații pentru crearea imaginilor vectoriale.

Adobe Illustrator este ușor de personalizat de către utilizatori, datorită numeroaselor preseturi deja existente și a unor funcții customizabile. Funcția de editare in-panel îți oferă posibilitatea de a modifica mai multe planșe simultan, așa că vei scuti timp prețios. Un alt plus îl reprezintă compatibilitatea cu diverse configurații de PC, pe lângă device-urile Apple sau cele cu sistem de operare Windows. 

Fișierele rezultate în urma editării au dimensiuni relativ mici, datorită formulelor matematice utilizate, iar odată ce plătești pachetul, vei avea acces și la peste câteva zeci de milioane de imagini, grafice, template-uri și clipuri disponibile în Adobe Stock.

  • Canva

Canva reprezintă unul dintre cele mai accesibile instrumente de editare, atât ca preț, cât și ca mod de utilizare. Este disponibil online și are o variantă gratuită. Odată înregistrat pe platformă, vei avea la dispoziția ta o mulțime de template-uri, de fonturi și de imagini. Prin metoda drag and drop, poți muta pe planșa de lucru elementele de care ai nevoie. 

Deși nu are funcționalități avansate precum Photoshop, lista de tool-uri este suficient de bogată pentru a crea postări pe social media sau pentru a posta conținut vizual pe site-uri. Poate fi utilizat atât în browser-ul de internet, cât și pe Android sau iOS.

Acum că știi mai multe despre domeniul graficii și despre ramurile sale, poți să abordezi cu mai multă încredere propriile proiecte și provocări din acest sector. 

Sursa foto: shutterstock.com

 
Vrei să lucrăm împreună?

Contactează-ne